Главная История архитектуры Классицизм Классицизм - общие сведения
Классицизм - общие сведения
Содержание документа:
Классицизм - общие сведения
Часть 2
Часть 3
Часть 4
Все страницы
Камеронова галерея, Царское село, КамеронВ середине XVII в., когда в Италии процветал стиль барокко, во Франции определился новый архитектурный стиль — классицизм (от латинского «классикус»— «образец»). Этот стиль охватывал все сферы искусства и литературы и в своих формах последовательно придерживался античной традиции (главным образом в ее древнеримской трактовке). Период французского классицизма — вторая половина XVII в., а затем, после некоторого отхода от его принципов, вторая половина XVIII в.

Установившийся во Франции режим безраздельно господствующей централизованной власти требовал архитектуры не патетической, а величественной, внушительной. Начало нового стиля знаменовалось проектированием и строительством фасада Лувра — королевского дворца в Париже. Проект знаменитого тогда итальянского архитектора Бернини, специально приглашенного в Париж, не понравился королю. Был осуществлен проект французского архитектора (по одним данным, К. Перро, по другим — д'Орбэ).

Новый фасад Лувра придал королевскому дворцу надменную, торжественную парадность. Его мощная колоннада выражает холодное величие, столь характеВид со стороны Невы на Академию художеств, Санкт-Петербург Ж.-Б. Валлен- Деламот, А.Ф. Кокориноврное для архитектурных образов классицизма.

Фасад Лувра представляет собой каменную декорацию, пристроенную к фасаду уже существовавшего здания. Это обстоятельство ни тогда, ни после не вызывало недоумения, потому что к тому времени архитектура стала в значительной мере искусством сооружения представительных фасадов, а также декоративного оформления парадных залов. Основным композиционным средством в стиле классицизма являются колоннады, не имеющие практического назначения, фронтоны и пилястры на фасадах, не имеющие реального конструктивного смысла.

В этот же период был сооружен знаменитый Версаль — главная резиденция короля, загородный дворец с парком. Версаль строился полвека, на протяжении всего времени царствования Людовика XIV. В состав дворцового комплекса входили жилые помещения королевской семьи и придворных, министерские канцелярии, многочисленные службы. Регулярность общей планировочной композиции и величественная строгость фасадов дворца сочетались с импозантностью и декоративным блеском убранства интерьеров, роскошью анфилад парадных залов, украшенных мрамором, бронзой, зеркалами, живописными панно, позолоченной лепкой и резьбой.

В центре дворца находились спальня и кабинет короля. От этого места лучами расходились три дороги в разные части страны, что должно было символизировать абсолютную власть короля, изрекшего знаменитую фразу: «Государство — это я».

Версаль явился первым в европейской архитектуре примером расположения крупного комплекса зданий в непосредственном контакте с природой. Однако здесь выражено стремление не к единению с природой, а к ее подчинению. Версальский парк — это искусственный геометризованный пейзаж. Планировка парка симметрична, рисунок ее вычерчен с помощью циркуля и линейки. Прямые широкие аллеи проведены по струнке. Зелень посажена в регламентированном порядке и подстрижена по образцу правильных геометрических форм. Искусственные водные бассейны имеют четкие геометризованные очертания. Весь ансамбль Версаля с парком, фасады и интерьеры дворца подчинены идее самовластия.

 
В классицизме, так же как в ренессансе и барокко, элементами, из которых составлялась архитектурная композиция, были классические архитектурные формы. Но их трактовка отличалась здесь большей регламентацией, подчеркнутой правильностью. Наиболее излюбленной в классицизме была ордерная композиция, потому что с помощью колоннад можно выразить идею величия и потому что в классическом архитектурном ордере все соотношения частей строго определены, система ордерных форм основана на стройной логике внутренних   связей (слово «ордер» в переводе на русский язык означает «порядок»).

Композиции  классицизма  обязательно  симметричны. Симметрия — наиболее элементарный и наглядный прием упорядочения композиции. (Человеческая фигура симметрична тоже, но выглядит она такой, только когда человек стоит по стойке «смирно».) Насильственный порядок — дух архитектуры классицизма. Смысл центрально-осевых композиций классицизма — апофеоз безоговорочной дисциплины.

Архитектура классицизма восприняла из архитектурной классики не только характерные для нее формы, детали, но и свойственные ей упорядоченность, логичность стилевой системы, соподчинение частей между собой и подчинение их единству целого.

Эти черты в архитектуре Древней Греции, давшей начало классической традиции, возникли и определились на основе композиционной особенности, мало присущей другим архитектурным стилям прошлого, — на тектонике, т. е. выражении во внешних формах статических действующих в конструкции. Теоретически как средство архитектурной выразительности может быть выявлена при любой конструктивной системе, но практически это сводится к элементарному выражению соотношения силы тяжести и опоры, которая ее воспринимает. Если такой опорой служит стойка, то создаются предпосылки для явной, очевидной демонстрации взаимодействия нагрузки и опоры как двух основных элементов ордерной конструкции.

Мировоззрение древних греков было основано на ясности, рационалистичности. Эта их психологическая особенность отразилась на архитектуре, которую они создавали. Именно в архитектуре Древней Греции возникли приемы отражения работы конструкции в художественной, «изобразительной» форме.

Так как выражение взаимодействия нагрузки и опоры предполагает связь, соотношение частей, возникло требование их соразмерности. Никакая архитектура древности и средневековья не пришла к логической соразмерности элементов композиции, хотя во многих случаях возникали канонические решения. Только в древнегреческой архитектуре была создана система, в которой выражены соотношения частей между собой и с целым, система с предусмотренным составом элементов и определенным соотношением их размеров. Система означает логику и порядок. В облике архитектурных форм, в приемах их компоновки, в планировках, в объемно-пространственных композициях классика выражает ясность, порядок, организованность, четкость, связанность, систему.

Это уникальное свойство классики, ее сила, но и ее ограниченность. Это сделало систему четкой, убедительной, но зато жесткой, замкнутой, на определенном этапе уже лишенной возможностей развития и поэтому не допускающей изменений. Само наличие системы накладывает ограничение: есть предел, дальше которого развитие невозможно. Не только потому, что система догматизирована, а потому, что любая система имеет предел развития. Исчерпав свои внутренние возможности, классика стала каноном. Дальнейшая деятельность зодчих была обречена на повторение известного, комбинирование одних и тех же мотивов. Классическая система совершенна; классическая архитектура бесконфликтна. Ей чужды экспрессия, динамика, противоречивость, многозначность — все, что выражает борьбу.

 
Классическая система законченна; ничего ни убавить, ни прибавить здесь нельзя. Облик сооружений этого стиля внушает представление о том, что существующее не подлежит изменению. Классическая система основана на регламентации, поэтому создает впечатление неизменности установленных порядков. Понятно, что классическая архитектура оказалась привлекательной для политических режимов, утверждавших свою стабильность. Классика была принята в качестве официального стиля архитектуры в Древнем Риме, в абсолютистской монархии Людовика XIV, в самодержавной империй Екатерины II.

Архитектурная классика, придя через все этапы своего развития к набору устойчивых форм классицизма, стала выражать в этом архитектурном стиле импозантность, надменность, холодное превосходство, высокомерную отрешённость от проблем реальной жизни.

Классицизм второй половины XVII в., получивший название «стиля Людовика XIV», был воспринят другими самодержавными монархиями и затем получил всеобщее распространение. В стиле классицизма строили свои дворцы коронованные особы и знать всех рангов.

Классицизм в качестве официального стиля архитектуры установился не только в самодержавных монархиях. С его утверждением порядка, стабильности, величия он имел большой успех в Британской империи. В XVII— XVIII вв. классицизм в Англии становится стилем официальных построек. Его проводником здесь был архитектор И. Джонс, который до этого жил в Италии и перенес идеи Палладио на английскую почву. Последователем Джонса стал архитектор К. Рен, которому англичане поставили памятник (исключительный пример оценки деятельности архитектора).

Крупнейшее произведение Рена — собор св. Павла в Лондоне. Это здание представляет собой традиционный по планировке и конструкции христианский храм, украшенный декорацией из классических архитектурных форм. В полном соответствии с приемами «хорошей архитектуры» воздвигнуты парапеты — фальшивые стенки, потребовавшиеся для того, чтобы скрыть конструкции, облик которых не совмещался с нормами классики. Купол с фонарем (форма, заимствованная в солнечной Италии) при обычной в Англии погоде дает недостаточно света в интерьере собора.

В богатых английских особняках тоже использовались классические архитектурные формы. Ими украшались фасады и интерьеры. При строительстве особняков копировались приемы оформления палладианских вилл Италии.

Садово-парковая архитектура Англии, однако, не следовала вкусам, установившимся во Франции и Италии. В отличие от геометрического схемаизма регулярного парка Версаля английскому парку свойственны свободная планировка и стремление к естественности.

 
В XVIII В. В европейских столицах сооружались величественные архитектурные ансамбли, парадные площади оформлялись импозантными фасадами с колоннадами. Но остальные кварталы города представляли собой сплошную массу невыразительной застройки.

В начале XVIII в., после смерти Людовика XIV, стилевая направленность французской архитектуры претерпела некоторые изменения, связанные с характером жизни элиты. Дворянство проводило время в развлечениях, жизнь, понятая как удовольствие, стала лейтмотивом искусства эпохи. Архитектурное оформление интерьеров дворцов в европейских столицах — в Париже, Вене, Берлине, Петербурге — выполнялось в стиле рококо. Это было временное отступление от, строгих принципов классицизма, обусловленное вкусами дворянской верхушки. Рококо характеризуется манерной роскошью оформления помещений и мебели, дробностью и вычурностью форм, криволинейностью и изломанностью линий, хрупкой декоративностью, обилием позолоты.

В середине XVIII в. классицизм во Франции снова восторжествовал в соответствии с переменой в общественных вкусах, для которых теперь стало характерно предпочтение  строгости и сдержанности.

Идеологической подоплекой эстетики того времени во Франции стала подспудная борьба набирающей силы буржуазии против паразитического дворянства, которая в конце века привела к революции, свергнувшей во Франции монархическо-дворянский режим.

Ученые и писатели — представители французского Просвещения — клеймили пороки дворянской верхушки общества и прославляли гражданские добродетели. Мыслители и деятели культуры периода, предшествовавшего Великой французской буржуазной революции, в поисках образцов для искусства своего времени обращались к прошлому, в данном случае к античной эпохе, поскольку считали, что она отличалась величием и особым духом гражданственности. Это способствовало популярности классицизма во всех видах искусства.

В XVIII в. классицизм пришел к каноническому набору форм и правил. На страже этих правил стояла парижская художественная академия, называвшаяся Школой изящных искусств. Поэтому закоснелый классицизм, формы которого превратились в штамп, стали называть академизмом.

В начале XIX в. во Франции Наполеона I классицизм перешел в свою завершающую фазу — ампир (т. е. «стиль империи»). Для него характерны лаконичность, внушительная монументальность, выразительно подчеркнутый контраст глади стены и приставленных к ней колонн, декор из отдельных рельефных деталей, контрастно выделяющихся на фоне нейтральной поверхности стены.

В конце первой трети XIX в. происходят существенные сдвиги в экономике и культуре стран Европы, вызванные промышленной революцией и быстрым развитием капитализма. В этот период наступает пора исканий, которые предшествуют зарождению современной архитектуры.

Источник: Гольдшейтн А.Ф. "Зодчество"